[매경닷컴 MK스포츠 안하나 기자] 금보성 작가의 50회 개인전이 열리고 있다.

금보성 작가는 20살 서울 인사동에서 첫 전시를 한 후 33년간 줄곧 한글회화에 전념했다. 미술 평론가 김종근 씨는 금보성 작가를 두고 한국의 문자 리얼리스트라고 칭했다.

또한 그의 작품은 한글을 모티브로 보여주는 즉 문자예술이다. 그를 부르는 또 다른 별명 ‘한글 작가’라는 수식어가 이를 가장 잘 상징적으로 말해준다. 자음과 모음으로 만들어진 문자에는 기본적으로 기하학적 형태가 존재하고 있어 그의 작품은 본래부터 몬드리안 같은 도형적인 인상은 불가역적이다.

이렇게 시작헤 출발한 50여회 가까운 작품전에서 그의 작품이 기하학적 혹은 구성주의 회화 작가들과 확실한 변별성을 주는 이유는 바로 그 문자의 언어, 텍스트에서 시작하기 때문이다. 시각적인 이미지의 형태로 볼 때 일견 그의 작품은 형태를 중시하는 구성주의 회화의 현대미술 맥락에 서있어 보인다. 신조형주의자들이 조화와 질서가 담긴 새로운 이상을 표현할 방법을 찾은 것처럼 금보성은 문자로 어떻게 높은 회화성과 예술성을 가질 언어가 가능한가를 오랫동안 그의 예술에 절대적 이상향으로 설정했다. 색면과 조형주의자들은 형태와 색상의 본질적 요소로 단순화 되는 순수한 추상성과 보편성을 지지하며 수직과 수평, 시각적인 구성을 단순화 하는데 할애했다. 이러한 조형적 의도는 자연적인 형태와 색상을 무시 했고, 반면 형태와 색상의 추상화로 원색을 통해 고유한 표현을 찾아야만 했다.



금보성 작품에도 이러한 요소가 부분적으로 없는 것은 아니지만, 그는 철저하게 문자의 형상을 바탕으로 회화에 응용하고 있다. 그러나 신조형주의 작가들이 원색과 무채색, 정사각형과 직사각형 등 수직, 수평인 직선으로 요약 했던 것에 비해 금보성의 조형적 스타일은 대칭과 비대칭을 자연스러우며 복합적으로 구성하거나 결합한다.

이외에 직선과 정사각형등 기하학의 기초적인 바탕 위에서 형태의 배열을 문자에 기초하면서 조화롭게 구성주의 어울림을 충실하게 보여주는 형식이다. 그래서 금보성의 회화는 일정한 법칙성 안에서 질서를 가지며, 기하학적 조형미에 안정적으로 도달 해 있다. 특히 조형성에서는 큐비즘의 절대적인 영향을 받은 말레비치처럼 순수한 형태에 의한 화면구성을 목적으로 하지 않고 시각적인 질서의 배치로 문자의 생김새와 색채로 그 도상(Icon)의 하모니를 조화롭게 연출한다.

최근 발표한 입체 작업 ‘방파제’의 모티브가 바로 한글의 그 문자 형태에서 뛰어 나왔다는 사실이다. 이러한 배경에는 그가 수시로 자신의 예술철학과 이념을 인터뷰에서 명백하게 밝힌 의지에 연속이라는 점이다.

금보성 작가는 세계 3대 발명품 한글을 문자로 예술화 시킨 금보성은 알파벳으로 자신의 세계를 확장한 로만 오팔카처럼 자신의 회화에 개념적 접근을 시도했으며, 지속적인 실험과 초월적인 작업을 통해 장르와 재료를 초월하며 한글 텍스트와 한글의 정신을 작업으로 추출해 내는 최초의 ‘문자 리얼리스트’일 것이다.

금보성 작가의 50회 개인전은 인천 중구 싸리재 잇다스페이스에서 2019년 1월 30일까지 열린다. mkulture@mkculture.com




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